·NamU·

我喜欢这个品牌MUJI，我想和心爱的人拥有这样一个家。

宽大柔软的双人床

简单干净的餐桌

有很多放碟柜子并可以席地而坐的客厅

大扇的落地玻璃窗旁边墙壁上挂着这个风扇CD唱机

忘却了的感受性—《设计中的设计》一书的译者、国内著名平面设计师朱锷先生的文章，评论2008年的muji主打理念和广告语。

早起，打开电脑。收到东京友人的邮件，是友人关于无印良品的08新作， 广告语是“亲切地感受一下吧”，提倡的是“Low—Fi 的感受性”。
　　
　　说 Low—Fi，先要清楚它是怎么回事，相对Hi—Fi而言，Low—Fi应该是非物质的。
　　
　　具体在建筑领域里，它是低技术的；在平面设计领域，则应该是低技法的，是无设计的设计。
　　
　　无设计的设计其实也是设计，它是在有设计的基础上升华了，是对眼下广泛注重过剩设计的风潮的一种反叛。在精神层面，在感受性上，它有更高的要求。
　　
　　相对要求高效、高产的商品设计，无设计的设计重视的是材料感，更关注材料间的协调性，当然也不能轻视形状和色彩，因为设计至今仍然是通过形状、色彩这两种最简单易懂的要素来表现作品，其中形状是由材料构成的，而每种材料都有其天然的色彩和独特的质感，将这些关系巧妙地组合起来，才构成高雅的设计作品。
　　
　　就拿纸说，在印刷用纸方面，以光滑、有光泽为特点的铜版纸的使用正在逐年减少，而表面有纹理、不带光泽的纸却越来越多地投入使用当中。退到10年前，印刷挂历还是以铜版纸印的风景画主流，而现在的风景画却多用纸质松软的纸，利用它本身的特点或呈现出的个性化的气质来表现作品。以前对纸张的选用主要出于对印刷质量的考虑，单纯地将表现照片的清晰度作为标准，这也是铜版纸深受欢迎的重要原因；而最近却开始将重点由印刷的清晰度转移到印制品的品位和风格的追求上。造纸技术的进步助长了这种倾向的发展，现在即使是在带纹理的纸上，清晰度也能达到很高的水平，这就给各种纸张提供了大放异彩的机会。
　　
　　不仅是纸，还有其它包装使用的塑料也是一样。以前只是追求整洁光滑，而现在的主流却是人们可以在触觉上感到细微的质地感；再将目光转向我们居住的空间，从壁纸和地毯质地、到木地板用材、建筑物墙壁所用釉砖的原料……各种不同质感的产品被不断地、大量地开发出来。
　　
　　粗糙也是质感的一种，当然并不能把所有光滑的表面变得粗糙，比如门把手、铬制水壶、汽车的涂饰等仍然要求增加光泽度，但这其中仍然是有差别的：黄铜和铬金属制品要求颜色更深的、沉稳的光泽感；汽车涂饰的光泽感则追求带有云母、细微质地上有韵味的变化，光泽也是质感。
　　
　　虽然这种变化的趋势不像样式、色彩变化那么地明显、那么地富有戏剧性，但这种趋势确实是在慢慢地成熟、变得扎实起来。
　　
　　所谓质地，一般人都会将它反应为触觉的范畴，实际上并没有这么简单。当我看东西的时候很容易会联想到触摸的感觉，从视觉扩展到触觉比如贴近毛衣方能闻到的芳香与“毛线”这种材料的感觉是分不开的。婴儿总是用舔的方式来认知他周围的事物，对材料的感受是需要动用人的五官和全部感觉的。
　　
　　如今在经济高度发展的中国，这种感受显然已经被遗忘了。当事物的发展进入到华丽阶段时，人们眼中华丽的形式和炫目的色彩很容易先声夺人，一切以产量为重，把对于材质的考虑被放到一边，这是现实中的事实。
　　
　　如果拿海报和多媒体来比较话，多媒体画面会变化，有声音，有同时性，比一张平面海报远远有说服力，但是，正因如此，在某种意义上来说它是饶舌的，没有海报的那种安详、宁静的庄严。“海报已不再是宣传的主要媒体了”这一说法在大众杂志的发行种类及数量连年暴增时，以及电脑普及为人手一台时，一直都有人叫喊广告招贴的危机。
　　
　　但是，结果却完全相反，在今天的中国，每年海报的制作数量不但没有减少反而越发增加了，高速发展的中国经济给企业带来的活力是印刷物大量增加的一大原因。广告海报独立与报纸、杂志、电视等媒体抗衡而且尺寸不断大型化，
　　
　　始于劳特耶克的广告海报其后经过卡桑特尔的海报的英雄时代，在二次大战后的大型石版时代达到高峰期以后，“海报已成为过去的事物？这种意见开始占据主流，曾一度被淘汰在宣传媒体的计划之外。现在的广告海报的繁荣程度在过去是根本不能想象的，特别是在二十世纪90年代，随着彩色照相制版技术的高度发达，使得高速大量印刷成为可能，杂志的尺寸也随之不断大型化。一方面，电脑媒体开创了带有颜色、声音、动态的影像时代。仅仅是一张纸并且还只是静止画面的海报按理说不应再那么吸引众人的注意力。但是，在环境剧烈变迁的时代里，海报像不死鸟一样经常濒于绝境但又顽强地自我脱胎换骨得以生存。尽管被轻视为是19世纪的遗物，海报仍柔软地改变其表现方法，在自我进步中得以生存、保留和发展。但是一旦当生产和消费周期有了缓和，人们开始恢复欣赏对物品的本质时，过去的意识开始渐渐回归。而且现在人们也特别地强调节省资源的问题，我也认为物质的再利用的确是个很重要性事情，而且这个问题不应只是停留在生产和回收这样的层面上思考。
　　
　　被消费的物质量和对它的认识是成反比的，对“量”的肯定就意味着对“质”的意识上的冷漠，时下中国在它的经济成长期中正是忘掉了对材质的考虑，对商品的低劣化听之任之。
　　
　　所以我认为在提倡从“量”上对物质进行再生、再利用之前，不如恢复人们对精神的认识，也就是恢复感受性，这样更接近问题的本质。换一句话说就是让感受性，让精神重新得到它们的尊严。
　　
　　对感受性的重视本是中国传统文化的表现。中国传统手工纸也不仅仅是作为书写工具，而是在居住空间、日用品中同时给人以精巧细微的美感。不是追求形体筋肉的感觉，而是皮肤的感受性。我感到现在这种感受性正在复苏，我正期待着这一切。
　　
　　在我们生活的意识中，忘却了的感受性也回来吧。

萨冈,法国著名小说家.18岁时创作小说《你好，忧愁》，一举成名，创下84万册的销售纪录，次年英译本成为《纽约时报》畅销书排行榜的冠军，萨冈因此以19岁的花样年龄，成为当时最年轻的畅销书冠军。萨冈其他的名作还包括小说《某种微笑》、《你喜欢勃拉姆斯吗》、《狂乱》、戏剧《瑞典城堡》等。
萨冈传奇开始于三十多年前：《你好，忧愁》引起的轰动、赛车的疯狂、圣特罗佩或日耳曼德普雷的不眠之夜、彻夜的赌博……以及她的朋友们。
弗朗索瓦丝第一次叙述自己的故事。是的，她喜欢速度、圣特罗佩、赌博和朋友。但她却讨厌引起轰动，讨厌一切议论和身边的流言蜚语。她羞怯而谨慎，令她完全投入的是对难以忘怀的人与事的追忆，而不是对自己心理状态的剖析。
她用同样自然的笔调回忆她与双目失明的让-保罗.萨特共进的晚餐以及她在戏剧上的“失败”。这里更激动，那里则更幽默。然而，所有这些叙述显示出一个共同点：与那些不太愿意承认别人比自己伟大的男作家……和女作家截然不同，弗朗索瓦丝喜欢爱慕、喜欢赞美。她让我们结识的是那些用才华、宽容和不幸（才华、宽容和不幸总是联系在一起）打动她的人：比莉;荷莉黛、奥森;威尔斯、让-保罗.萨特、卡森.麦卡勒斯、玛丽 贝尔、鲁道夫,努雷夫、田纳西;威廉姆斯……
在《我最美好的回忆》(Avec mon meilleur souvenir)中，弗朗索瓦丝;萨冈让我们想起她曾经经历和正在经历的最美好的事情：从多维尔赌场出来，用赢来的钱买下她在诺曼底的房屋的那个清晨，或者……在剧院与不久即将离世、绝望的田纳西;威廉姆斯的最后一次会面。
这些简朴而生动的叙述中透露出弗朗索瓦丝;萨冈不愿吸取的教训。为什么惧怕那些伟大的词、那些简单的词：自然、诚实、宽容、赞美？

对萨冈没有任何认同感的我，却很喜欢这本回忆录。恩，买这本书是因为里面提及的人名我感兴趣，而且书很薄可以放在包里带上飞机──不会太重，最后并且几乎是最重要的一点是，此书品相甚佳：封面设计、纸张质量以及字体行距均完美。就这么巧，这些不相干的理由，使我买了这本书，重新发现了这个叫萨冈的人。

 凌晨5点，天空微蓝，从睡梦中醒过来，记不得这是什么季节，远处的云端遥不可及。这个现在早已成为远去的昨天，可是当我看着那横跨天际的飞机，才明白当时那是怎样的想念，仿佛这时光机穿越了一切。对我来说，这样的瞬间，难以磨灭。

如果爱 陌生人 心情卡片 有时候 暗涌

See the pyramids along the Nile
Watch the sunrise on a tropic isle
Just remember, darling, all the while
You belong to me

See the marketplace in old Algiers
Send me photographs and souvenirs
Just remember when a dream appears
You belong to me

I'll be so alone without you
Maybe you'll be lonesome too

Fly the ocean in a silver plane
See the jungle when it's wet with rain
Just remember 'til you're home again
You belong to me

I'll be so alone without you
Maybe you'll be lonesome too

Fly the ocean in a silver plane
See the jungle when it's wet with rain
Just remember 'til you're home again
You belong to me