·NamU·

我喜欢这个品牌MUJI，我想和心爱的人拥有这样一个家。

宽大柔软的双人床

简单干净的餐桌

有很多放碟柜子并可以席地而坐的客厅

大扇的落地玻璃窗旁边墙壁上挂着这个风扇CD唱机

忘却了的感受性—《设计中的设计》一书的译者、国内著名平面设计师朱锷先生的文章，评论2008年的muji主打理念和广告语。

早起，打开电脑。收到东京友人的邮件，是友人关于无印良品的08新作， 广告语是“亲切地感受一下吧”，提倡的是“Low—Fi 的感受性”。
　　
　　说 Low—Fi，先要清楚它是怎么回事，相对Hi—Fi而言，Low—Fi应该是非物质的。
　　
　　具体在建筑领域里，它是低技术的；在平面设计领域，则应该是低技法的，是无设计的设计。
　　
　　无设计的设计其实也是设计，它是在有设计的基础上升华了，是对眼下广泛注重过剩设计的风潮的一种反叛。在精神层面，在感受性上，它有更高的要求。
　　
　　相对要求高效、高产的商品设计，无设计的设计重视的是材料感，更关注材料间的协调性，当然也不能轻视形状和色彩，因为设计至今仍然是通过形状、色彩这两种最简单易懂的要素来表现作品，其中形状是由材料构成的，而每种材料都有其天然的色彩和独特的质感，将这些关系巧妙地组合起来，才构成高雅的设计作品。
　　
　　就拿纸说，在印刷用纸方面，以光滑、有光泽为特点的铜版纸的使用正在逐年减少，而表面有纹理、不带光泽的纸却越来越多地投入使用当中。退到10年前，印刷挂历还是以铜版纸印的风景画主流，而现在的风景画却多用纸质松软的纸，利用它本身的特点或呈现出的个性化的气质来表现作品。以前对纸张的选用主要出于对印刷质量的考虑，单纯地将表现照片的清晰度作为标准，这也是铜版纸深受欢迎的重要原因；而最近却开始将重点由印刷的清晰度转移到印制品的品位和风格的追求上。造纸技术的进步助长了这种倾向的发展，现在即使是在带纹理的纸上，清晰度也能达到很高的水平，这就给各种纸张提供了大放异彩的机会。
　　
　　不仅是纸，还有其它包装使用的塑料也是一样。以前只是追求整洁光滑，而现在的主流却是人们可以在触觉上感到细微的质地感；再将目光转向我们居住的空间，从壁纸和地毯质地、到木地板用材、建筑物墙壁所用釉砖的原料……各种不同质感的产品被不断地、大量地开发出来。
　　
　　粗糙也是质感的一种，当然并不能把所有光滑的表面变得粗糙，比如门把手、铬制水壶、汽车的涂饰等仍然要求增加光泽度，但这其中仍然是有差别的：黄铜和铬金属制品要求颜色更深的、沉稳的光泽感；汽车涂饰的光泽感则追求带有云母、细微质地上有韵味的变化，光泽也是质感。
　　
　　虽然这种变化的趋势不像样式、色彩变化那么地明显、那么地富有戏剧性，但这种趋势确实是在慢慢地成熟、变得扎实起来。
　　
　　所谓质地，一般人都会将它反应为触觉的范畴，实际上并没有这么简单。当我看东西的时候很容易会联想到触摸的感觉，从视觉扩展到触觉比如贴近毛衣方能闻到的芳香与“毛线”这种材料的感觉是分不开的。婴儿总是用舔的方式来认知他周围的事物，对材料的感受是需要动用人的五官和全部感觉的。
　　
　　如今在经济高度发展的中国，这种感受显然已经被遗忘了。当事物的发展进入到华丽阶段时，人们眼中华丽的形式和炫目的色彩很容易先声夺人，一切以产量为重，把对于材质的考虑被放到一边，这是现实中的事实。
　　
　　如果拿海报和多媒体来比较话，多媒体画面会变化，有声音，有同时性，比一张平面海报远远有说服力，但是，正因如此，在某种意义上来说它是饶舌的，没有海报的那种安详、宁静的庄严。“海报已不再是宣传的主要媒体了”这一说法在大众杂志的发行种类及数量连年暴增时，以及电脑普及为人手一台时，一直都有人叫喊广告招贴的危机。
　　
　　但是，结果却完全相反，在今天的中国，每年海报的制作数量不但没有减少反而越发增加了，高速发展的中国经济给企业带来的活力是印刷物大量增加的一大原因。广告海报独立与报纸、杂志、电视等媒体抗衡而且尺寸不断大型化，
　　
　　始于劳特耶克的广告海报其后经过卡桑特尔的海报的英雄时代，在二次大战后的大型石版时代达到高峰期以后，“海报已成为过去的事物？这种意见开始占据主流，曾一度被淘汰在宣传媒体的计划之外。现在的广告海报的繁荣程度在过去是根本不能想象的，特别是在二十世纪90年代，随着彩色照相制版技术的高度发达，使得高速大量印刷成为可能，杂志的尺寸也随之不断大型化。一方面，电脑媒体开创了带有颜色、声音、动态的影像时代。仅仅是一张纸并且还只是静止画面的海报按理说不应再那么吸引众人的注意力。但是，在环境剧烈变迁的时代里，海报像不死鸟一样经常濒于绝境但又顽强地自我脱胎换骨得以生存。尽管被轻视为是19世纪的遗物，海报仍柔软地改变其表现方法，在自我进步中得以生存、保留和发展。但是一旦当生产和消费周期有了缓和，人们开始恢复欣赏对物品的本质时，过去的意识开始渐渐回归。而且现在人们也特别地强调节省资源的问题，我也认为物质的再利用的确是个很重要性事情，而且这个问题不应只是停留在生产和回收这样的层面上思考。
　　
　　被消费的物质量和对它的认识是成反比的，对“量”的肯定就意味着对“质”的意识上的冷漠，时下中国在它的经济成长期中正是忘掉了对材质的考虑，对商品的低劣化听之任之。
　　
　　所以我认为在提倡从“量”上对物质进行再生、再利用之前，不如恢复人们对精神的认识，也就是恢复感受性，这样更接近问题的本质。换一句话说就是让感受性，让精神重新得到它们的尊严。
　　
　　对感受性的重视本是中国传统文化的表现。中国传统手工纸也不仅仅是作为书写工具，而是在居住空间、日用品中同时给人以精巧细微的美感。不是追求形体筋肉的感觉，而是皮肤的感受性。我感到现在这种感受性正在复苏，我正期待着这一切。
　　
　　在我们生活的意识中，忘却了的感受性也回来吧。

 凌晨5点，天空微蓝，从睡梦中醒过来，记不得这是什么季节，远处的云端遥不可及。这个现在早已成为远去的昨天，可是当我看着那横跨天际的飞机，才明白当时那是怎样的想念，仿佛这时光机穿越了一切。对我来说，这样的瞬间，难以磨灭。

如果爱 陌生人 心情卡片 有时候 暗涌

 

上海一直阴天或下雨一个礼拜了，天色阴暗。

早晨看到这张田原的照片，喜欢这样的感觉，仿佛是有情节和故事的。才回忆起，不知不觉，从《蝴蝶》后，她又拍了2部电影《生命》、《青春期》。这样一个85年出生的女孩，我只期待能听到她更棒的音乐。毕竟国人中这样创作英文歌曲的好歌手，少之又少。关于她最深的印象就是山羊皮乐队对她的评价与肯定，如下：

uede乐队贝斯Mat与田原：我可以和你一样高 。

Tian：哦，你太高了，我们站在一起，我就会显得特别矮小了。

Mat：你不用担心，看这样我们就是一样高了——不，你就比我还高了。

Tian：你，可别这样跪下啊——”

Mat：不，没问题，我就要这样和你拍下这张我会很喜欢的合影，留作纪念吧。

放首她从前的歌。

今天收到同事还来的书-前几天买的《Alice 2 镜之国》，看hansey的设计其实更多是从他的作品中寻找到一种视觉的共鸣，有些元素的运用我很欣赏，古典绘画于设计保存并流传至今的一定经典，加入现代视觉传达及数码插图的元素，并陪以精致考究的中文字体，使得这本《Alice 2 镜之国》变的非常立体。

随手用手机拍了几张书的封面和内页。hansey拍过很多天空，下面这张我非常喜欢，取名为：浮世。

 爱尔兰是个特殊的国家，首先它是个小国，人口稀少，长期作为英国的殖民地，在二战开战时才有机会独立，但英国还不还它北方6省，在90年代前，这个国家不算富裕，政治上并不稳定，国家也不统一，90年代开始，由于北方发现石油气，和软件产业的兴盛，爱尔兰差不多是人均最富有的国家之一了。如果你喜欢听他们的音乐，也不难发现U2 小红莓发展的轨迹，就是IRELAND改革开放的变革时期.... 推荐一首爱尔兰音乐的代表作，就象这个国家一样，来自grada乐队的一首River，配器非常有IRELAND的味道，听了你也许你就会也喜欢上这个国家。

今天单位同事收到一封来自庆元山区一小学生的信,是之前拍摄<周末出发-庆元>时所认识的一个山区小学4年级的小女孩亲笔所写.也许太多年没有见到过书写的信,尤其是孩子写的,当我看到那信封的时候,觉得有点不可思议,信封上稚嫩的笔迹居然是按着尺子写下的,整齐的一排,那么认真.眼前的这一行字,仿佛这个孩子的心就靠了过来,有点亲切,更觉得纯真.信内有多处修改,甚至有些简单的话从这样一个孩子单纯的想法里冒出来却又让人觉得有点深刻.

"姐姐,日子一天天过去,我们也随着一天天长大,我们长大以后是否还会认到对方...."

"姐姐,你是否还会来我们月山村,如果你还会来的话,那就让我们一起唱歌,一起跳舞,再也不错过那美好的时光.."

其实只是一封来自山区孩子质朴纯真的回信,可是我却觉得久违的纯真.不知道是时代进步了,还是我们遗忘了那些似乎遥远却又盼望着的一份真.