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活动介绍
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参观信息
　　门票 20 元
　　开放时间 每天上午九点-下午五点（下午四点停止进场）
　　地址 上海市人民大道201号
　　电话：63723500
　　交通 公交线路：574，71，123，46，934，隧道六线，145，地铁一号线、地铁二号线
　　
关于伦勃朗 (1606-1669)
　　
　　伦勃朗无疑是17世纪荷兰最著名的画家。1606年，他出生于荷兰的莱顿，是一个磨坊主的第五个儿子。最初，伦勃朗师从莱顿当地画家雅各布·范·斯万南比尔格和阿姆斯特丹的彼得·拉斯特曼学习绘画。正是彼得·拉斯特曼使他发现了明暗对比的强烈表现力。在莱顿生活期间，伦勃朗创作了许多造型准确、色彩明亮的圣经题材小幅作品。
　　
　　1631年，他来到阿姆斯特丹。立稳脚跟后，他接到绘制肖像画的订件，并培养了大批学生。这一时期，伦勃朗的作品中逐渐表现出强烈的明暗对比，笔法自由，刻画生动。在历史题材作品中，伦勃朗一律选用具有变革和决定性意义的瞬间。除了为富裕市民创作肖像画外，伦勃朗还坚持创作大量历史题材作品和蚀刻版画及素描。1642年，他创作了阿姆斯特丹火枪队的集体肖像画，即后来闻名于世的《夜巡》。
　　
　　1634年，伦勃朗与萨斯基亚·于伊莱恩比尔格结婚。但在伦勃朗的儿子提图斯出生后一年，妻子就去世了。伦勃朗先后请了两个管家，即盖尔特格·迪尔克斯和亨德里凯伊·斯托弗尔斯，其中后者还在1654年为他生下一个女儿。然而，时至当时，伦勃朗已经欠下了高额债务，不得不出售房产和他的收藏。1669年伦勃朗与世长辞，葬在阿姆斯特丹的韦斯特克尔克。

今天收到了前几天从当当买的3本书。虽然这2天心情一直不太好，状态也不怎么好，但是看到这些精美的书，觉得很开心了。它们分别是前些天推荐的《亚洲的书籍文字与设计》，《爱尔兰-风情丛书》，hansey的《Alice 爱丽丝 2  镜之国》。其一是本非常有质感并且庄重的好设计书，拿在手里就顿时觉得是本值钱的书；其二是本国家风情旅游介绍的详细讲解丛书，图文并茂，非常厚重的一本书。“爱尔兰是我比较欣赏的国家。”同事听了我这么评价觉得特别好玩，告诉我；“国家不是用来欣赏的，是可以实现旅游计划的。”仔细想想说的很有道理。最后一本是我觉得值得买的一本同龄同行人的图象文字册，认识hansey这个名字还是几年前通过他给安妮宝贝做这些年的书籍装帧。我觉得他的作品是有浓重的个人色彩，结合古典艺术和现在视觉传达新锐设计元素的个人作品。这《ALICE 2 MIRROR》我觉得很好，拿在手里很有感觉，支持同龄人创作出这样的作品。今年过年的日子有事情做了，加上最近读的几本书，应该会过个比较幸福的新年。

亚洲的书籍、文字与设计本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平先生近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的最佳典范。

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。

每天早上被突如其来的闹铃声吵醒，是不是总是感觉痛苦不堪？深层睡眠被突然打断也可能会让你一天都精神不振. 设计师embryo可能是被这个问题困扰的很厉害，所以想了个新招法，那就是悄无声息的制造自然醒.
这个藏在枕头里的“不闹”钟，在预定时间之前40分钟起开始发光，并且逐渐变亮，直到你有一种“天亮了”的错觉，缓缓睁开惺忪的眼睛. 没有机会试用，不晓得这枕头是不是真的真的起到设计者预想的效果，不过我们不能说它不够有趣，不是么？这样的设计太妙了。

一直觉得贾樟柯象个搞油画的人，有着柔软却深沉的性格，极富个性的一个人。对于现在娱乐做秀席卷我国的大形式下存活下这样一个导演，确实比较稀罕了。去年威尼斯最佳单元记录片奖是他的这部《无用》，我没看，但是通过故事觉得是个不错的电影，准备看下了。

《无用》剧情：

闷热的广州,电扇将铁丝上挂着的衣裙吹起,缝隙间露出服装女工的脸.在缝纫机巨大的轰鸣声中,日光灯下的工人显得无比安静.那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起, 流水线上每一张面孔的未来都不够清晰.

冬季的巴黎,服装设计师马可带着她新创立的中国品牌“无用”参加2007年巴黎冬季时装周.她把她的服装埋在土中，让自然与时间一起完成最后的效果。她喜欢手工制做所传递的情感，厌倦流水线的生产，变成一个不喜欢时装的设计师。

黄土满天的山西汾阳，遥远矿区的小裁剪店偶尔有矿工光顾。他们来缝缝补补，顺便聊几句家长里短。夜幕中的矿灯与手指间的烟头闪烁着同样的寂寞，手中的塑料袋装着刚缝补好的衣服也装着一丝温暖。

今天在豆瓣上看到的《蓝莓之夜》的评论，写的挺好。这个电影的颜色好看适合在电影院看；情节与对白值得买碟反复回味；原声音乐又好听，其中来自不同国家的配乐大师的创作怎能错过，所以我对待这部电影的方式是：观看院线 + 买DVD + download OST.

以下是转载“地拔兔” 的原文评论：

我喜欢这句台词。我觉得所有的漂泊都不是追求自由的借口，而是迫不得已。

“我走了那么远才回到这里。”
“如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。”
“你可以赢了对手，但是你赢不了运气。”
“这三天，我学习了如何不信任别人，但谢天谢地我没学会。”
“－一份牛排，加薯条还有局薯。

－这你的蓝莓批。”
“-为什么还在做卖不掉的蓝莓批?
因为，我不知道你什么时候会突然走进来。”
“有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。
也许，就算打开了，里面的人也不在了。”
“有些话，写比说好。”
“有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。”
“我已经六年没有碰过酒了，原来这东西这么难喝，也许喝它的人并不在乎是什么味道”
“如何向一个自己不想告别的人说再见？其实，我并没有说再见。”
“过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。”

我是第一次在电影院里看他的电影，有的时候总有种向按回放的冲动，有的时候刚想琢磨一下，就赶紧得集中精神看后面的了。
这是外延版《重庆森林》，王菲的《加州梦》一下做到了纽约。一个小餐巴，一个失恋的人，一个渴望靠近对方的人，一串钥匙。
牛奶会过期，凤梨罐头会过期，连爱情也会过期，还有什么不会过期。
所以，卖不掉的那些批，明天也不可以再卖了。
都是延长每桢的时间，让我仔细的看清楚他们的脸，他们的眼睛，还有不能言说的千言万语。
不过，没了林青霞也没了眩晕的重庆大厦。不用再被蓝色滤镜活活憋死。也不用再歪着脖子看倾斜的金城武。
我喜欢这个红红的故事，无时无刻不洋溢着暖意。
王家卫，终于肯让人敞开心扉了。
是不是他如愿得到了想要的女人？不然的话，之前为何每次都有情人难成眷属。
以前的风格是“要想不被拒绝，就先拒绝别人。” 还有“人活着就是不断的自我否定和自我怀疑。”
多可恶啊！
但是,每一个桢都是一张照片，太厉害了！境界！可以崇拜一下。
　　
官方主页上写道:
“爱与不爱之间，究竟距离有多远？
我能用什么度量那段距离？
一串钥匙，一块蓝莓派，还是一次旅行？”
　　
我第一次知道，蓝莓批还可以加雪糕这么吃。应该很好吃吧？
　　
有几个难忘的镜头。
Elisabeth酒醒走后，黄色灯光一下转回了红色。
我觉得里面每次用红色灯光的时候，都代表着一种密闭的自我空间。自己的想法，自己的感情，自言自语。
当灯光变成白色或黄色的时候，音乐也马上跟着轻快起来，往往是那种特别自在特别温馨的时刻。
女赌徒第一次嚣张跋扈的花裙子，风格一转，换上了看上去就很有赌运的低调素色连衣裙。